|
LM 中的人物和乐器 作者 vghost 不记得是什么时候，看一篇文章介绍拉威尔的波莱罗舞曲，其中提到了音乐的色彩，当时还不理解音乐怎么会有色彩，后来慢慢的见识也长了，不同的乐器以及乐器搭配能调配出完全不同的听觉上的“色彩”。悲惨世界是我个人觉得我们熟悉的音乐剧中最有歌剧样的了，其中鲜明的“主导动机”概念和瓦格纳的歌剧有很多共通之处。然而，在音乐的配器方面，由于许多现代乐器的加入，更加显得色彩斑斓。当然，分析全剧音乐的配器什么的是不可能的了，没有总谱（呵呵，有总谱也没这水平啊^_^）。我只是感觉似乎每个人物都有一样“灵魂”乐器，或者是很像某种乐器，今天斗胆来“对应”一次，对得不好的话还请各位同学包涵^_^。另外，参照的依据是LM十周年演出的录音，因为感觉这是听过的几个版本中最配器丰满的一个。 |
 Javert──吉他 我也不明白最后怎么会给沙大哥安排一个这么花前月下的乐器^_^。开始我一直觉得是键盘，因为无论是Fantine被捕还是和Valjean的对唱，Javert的伴奏中总是有紧张的键盘弹著和弦有节奏的敲著，感觉音色是──电钢琴？（不知道）然而反复聆听Javert的灵魂歌曲Stars之后，Javert对应吉他的概念越来越强！Stars的音乐从一开始到最后吉他一直冷静的拨奏著分解和弦，无论是开始的平静，中间的小高潮，或者是最后管弦乐的排山倒海！吉他在我的眼里不是时尚的摇滚青年的玩物，也不是唱小夜曲的情人的乐器，而是漂泊的浪人的孤独标记。Javert威严，冷酷，然而我却可以感觉到他的孤独。维持摇摇欲坠的政府的秩序，追逐杳无音讯的逃犯，Javert过著自以为是GOD认可的生活，然而却无比的孤独。Stars中，他的豪情壮志似乎直冲云霄，就像震撼的管弦乐；可是我猜他的内心依然是犹豫著，思考著，就像一直都持续的吉他。Javert最后自杀了，按照我明天即将要考的毛概考试的标准答法：这是腐朽的资产阶级的走狗的必然下场。而我只认为他是一个牺牲品：他没有做任何错事，至少是他认为的错事。当他跳下河，我想起了《海上钢琴师》中的1900，一样的固执，一样的坚持，也是一样的悲剧。 |
 Thernadier夫妇──萨克斯
Master Of The House一曲是Thernadier夫妇如假包换的主导动机曲目^_^，也是让一个门外汉喜欢上LM的最好途径（我一直纳闷，一首反派丑角的歌有这么大魅力？但是事实可以说明问题：很多次我果放这首歌，听过的人手舞足蹈，没听过的就会很新鲜的跑过来目不转睛地盯著。反而是Stars这些有内涵的歌没有那么大的市场）。之所以觉得Thernadier夫妇像萨克斯的原因首先当然是Master Of The House中搞笑的萨克斯的滑奏，当然其实萨克斯也一直跟著主旋律走著。我觉得萨克斯的演奏中比较特殊的就是不像其他管乐器，它的滑奏特别多。Master Of The House中如此运用萨克斯的原因也不言而喻了：用来指代Thernadier夫妇的油腔滑调。事实上“滑头”是Thernadier夫妇的主要特征。他们对此有自己的解释： Life is easy pickings 像他们这种大发国难财的小人每个国家每个时代都有，他们“顽强的”生存下来了，但是也同时遭到了所有人的唾弃！然而我想，当生存成了首要问题的时候，我们眼中的这些“好人”“正经人”“上等人”都会干些什么呢？我们自己会干些什么呢？Thernadier夫妇的音乐色彩是滑稽的，是一种黑色的滑稽，一种乱世才有的滑稽。每个人都瞧不起他们，可是看看LM，最后活下来继续唱歌的都是谁？除了Marius一对之外，就只有Thernadier一对和那些市井小人，他们无奈地唱著Turning，Turning，冷眼看著。雨果是现实的，他如实地记录著这些。他们（甚至包括Thernadier夫妇）应该让我们恨还是同情？一想的这个我就心情沉重。
|
 Fantine──竖琴 Fantine是故事中的纯悲剧人物：她被抛弃，被开除，最后被病魔和社会逼死，是雨果这部小说中最惨的的人物。音乐剧中，Fantine的唱段I Dreamed A Dream是极具感染力的一首歌，紧接著火药味十足的At The End Of The Day之后，Fantine自己对自己诉说著曾经有过的少女的梦想，一句And It All Went Wrong，带出了她的整个故事。背景音乐除了轻轻地弦乐暗暗的推动之外，就是竖琴的声音了。记得看过一篇小说，作者说，竖琴是天使的乐器。Fantine从某种意义上说不是一个天使──她成了妓女，可是她作出的一切都是为了她的女儿Cosette，从这种意义上说Fantine绝对是天堂的象征。而Valjean临终时，Fantine一身纯白，就是一个天使！（如果不算她打唿哨的那个小动作^_^）I Dreamed A Dream这首歌是弱──强──弱的形式，尤其是到了最后，曲子慢慢走向沉静，竖琴的旋律更是让人难忘，是Fantine对女儿的思念吗？还是对过去的悔恨？Fantine临终前和Valjean的对唱也是极为感人的，不过这里竖琴的声音似乎不是很强的样子，是弦乐和吉他在后面。这一段不仅考验的是演员的演唱水平，而且也是对演员演技的挑战，然而Ruthie Henshall在最后那一个长音极为老练的收音让人感觉到了她的离去，据说剧院里的效果是对著她的一束光随即熄灭，真的会很煽情。 对于几个不同版本里的Fantine，我还是最喜欢Ruthie Henshall充满力量的演出。这并不是先入为主的观念。有人可能会觉得她的声音不柔和，不像是个弱女子。但是，我觉得像Fantine这样孤身一人为了女儿打拼，受了欺负毫不犹豫地反抗的人会是弱女子么？生活让她坚强起来。 |
 Young Cosette──长笛
小Cosette只有一段唱段：Castle On a Cloud，这首让人心酸的歌曲的前奏就是长笛。长笛在乐器中属于冷色调那一系列的，听著就会有一种寒意。上一首歌Javert和Valjean的对唱产生的小高潮刚结束，我们就来到了故事的核心──Valjean要救的小Cosette，音乐马上安静，两只长笛轻轻地吹了几个小节的二重奏，听者的心一下子就发紧。歌词是出奇的感人，看到Nobody shouts or talks too loud这一句我的心里真的不是滋味：整天被Thernadier们吼，在梦中的云里城堡的好处之一就是没有人大声叫，一种被压抑过的仍有的童趣，真的是很让人难过。原作中的Cosette是被虐待的看上去都有点傻傻的感觉的那种，十周年演出中的小姑娘是我最欣赏的，好过OLC和CSR版本，她的声音本来就有长笛那种清澈的感觉，而她又（不知道是故意的还是天生的）在长音中唱的发颤，感觉就像是大冷天没吃饱饭也没有穿够衣服的那种，加上形象和化妆（同学说终于找到了比我还要瘦的了，汗~），楚楚可伶的形象，看上去就不是滋味。 |
 Enjolras──长号 其实感觉那一伙革命青年就是一组完整的铜管乐组^_^。主要唱段ABC Caf，Red & Black，打仗那一段以及LM的主打歌Do You Hear The People Sing都有强调铜管乐的倾向。铜管乐器运用双吐和三吐技巧，听起来激动人心。而首领Enjolras则像是铜管乐团中音色最辉煌的长号，不仅因为他在剧中的地位，而且也因为十周年中的Enjolras的音色是在场男生中最辉煌，最有穿透力的（超过Michael Ball，他的声音强在抒情性方面）。当大家得知拉马克将军去世的消息之后，Enjolras用同一个音唱： The time is near! 显得十分有气势。紧接著的Do You Hear The People Sing，如果你仔细听就可以听到长号足以与整个乐队抗衡的声音！雨果原作中的Enjolras是一个几乎没有七情六欲，满脑子只有革命的愤青，从他对Marius恋爱的不以为然就可以看得出来。 |
| 革命青年──铜管乐组 |
    |
|
既然说到Enjolras，就不妨多说说他们那一伙人。Grantaire大概是其中比较主要的一个了，因为谢幕时他作为主要演员鞠躬的。Grantaire是个酒鬼，但是清醒地的时候也会偶尔思考一下人生的意义^_^：他们唱的Drink With Me这首歌感动了我好久好久。雨果笔下的革命没有给包装什么华丽的外表，革命青年们也一样地害怕，一样的茫然：我们这样做有意义吗？这样的一首歌让全剧的现实意义更浓。当然──Enjolras没有参与唱这首歌，革命在于他是不用思考的事情，让长号这种充满战斗色彩的乐器作为他应该没什么问题。
|
 Gavroche──三角铁 Gavroche唯一的一段但是异常可爱的Little People恐怕是脍炙人口了，在这段音乐里面就可以听到三角铁轻轻地敲著。Gavroche并不能算是LM剧中的绝对主角，就像三角铁在管弦乐团里并不显眼，然而二者的共同之处就是一旦他们发声，总是可以引人注目！两者都是极富有穿透力的声音，不是靠著响度（Enjorlas）或是共振(Marius)来打动你，而是就这样自自然然的就让你不得不把耳朵转向他/它。非常可惜的是10周年演出里面小Gavroche的戏被删得太多了。然而当众穷人Look Down之后，他跑上来，唱了这么一小段： How do you do? My name's Gavroche. 估计不了解剧情的人也会开始对他非常关注。他的嗓子简直可以用金嗓子来形容了，就算是没有变声的儿童能发出这种尖而不锐的声音也要难得的天赋。最让人欣赏的就是他的发音，他把ei音发成ai音的特殊特点很容易注意到。看过My Fair Lady就知道，这是英国下层人们的口音（The Rain Spain Stays Mainly On The Plain~）,这个小男孩在麦金托什的那次演出里面演的Oliver!里面的Dodger也有这个特点。听了夜无眠大提供的CSR版本，听到了Gavroche临终前的断断续续的Little People，感觉上比NDdP中的Clopin的类似情节演的还要好，那种强忍著痛苦，仍然努力的装著坚强，装著自己能像个大人的形象催人泪下。在雨果的原著里面的Garroche也就是这样一个小男孩：天真烂漫而又善良，满嘴土话或是黑道上的隐语，过著流浪的生活，却爱好艺术（原著中提到他一有钱还会跑到戏院去聚精会神地看戏，我十分愤怒的是为什么那个时候连流浪小孩都可以看戏，我们现在看猫看POTO还得勒紧裤带──题外话），就连临死的时候还唱著歌谣。可以看得出雨果对这个人物倾注了极大的爱心，雨果说这样的“野孩儿”是社会的产物，也许就和中国的三毛有异曲同工之处吧？但是极为不明白的是为什么他是Thernadier夫妇的儿子！他们有这么优良的基因吗？ |
|
爱的三重奏： 这三个人的关系不言而喻了。听完第一幕中他们美丽的三重唱A Heart Full Of Love之后，他们是这三种弦乐器的想法我就一直没有改变过。弦乐器是所有乐器里面最接近人声的系列了，弦乐演奏家们的梦想也就是让自己的演奏有“歌唱性”。他们三个人有一个很经典的合声，就是A Heart Full Of Love中，最后一个词（Mauris和Cosette的All~和Eponine的way~），Maruis唱的是小字一组的F,Eponine唱的是小字二组的D,而Cosette则吼到了小字二组的bB，听起来既富有美感！非常有弦乐重奏的感觉。下面还是一个个说来吧。 |
|
|
|
|
 原作中的Marius是一个我不算特别喜欢的角色。让我喜欢上这个角色的是Michael
Ball。当然，这与10周年演出中删掉了他赶走Valjean一段也有关系。MB的音色非常的美，这点毋庸置疑。然而有天赋的男高音那么多，MB之所以这么让我刮目相看的原因是因为Empty
Chairs at Empty Tables这两句：
From the table in the corner 这里的音是很低的，照理说是很难唱的，但是MB唱出了让我的胸腔共振的感觉！──这一点非常类似大提琴，既能在高音区和小提琴打拼，又能在特有的低音区打动人心。以前老师说过，能唱男高音没有什么了不起，随便一个人只要培训一段时间就可以成为一个不错的男高音，但是男中音男低音就不是那么好学的了，要一定的生理条件。MB的生理条件就是──胖，呵呵。无论是和别人的合唱，重唱，还是自
|
 Jean Valjean──管弦乐团
这么写实在是我也没有办法概括了^_^，对于这样一个人物，可能只有复杂的管弦乐团可以用来替代吧？不过在原著中，Valjean似乎是雨果本人全部“善”的观念的代言人，在主教大人戏剧性的点化之后Valjean似乎是“悟道”了。音乐剧中没有的一段是Valjean在思索著主教大人的话，由于这时还没有蜕变完成，所以惯性的又抢了一个通烟囱的小孩子的钱。而当他幡然醒悟之后那种后悔的表现，个人觉得也是原著中比较动人的描写片断之一。Valjean的音乐最大的特点就是跌宕起伏，富有戏剧性。What Have I Done一段两种旋律，两种心态，最后一句Another story must begin~用尽全身力气，让人肃然起敬，应用同样旋律的Javert’s suicide就只剩下绝望了。Who am I同样是心理的挣扎，最后同样是一个激动人心的结尾：24601~，这些地方都是对演员的功力的严峻考验。然而动人的Bring Him Home却是催人泪下，一种与生俱来的父爱让人感动（看了关于Colm背MB的感受的那个短文更是感动，这次感动的是演员的敬业──题外话Again & Again^_^），而最后一个长的不象话的音也是Colm的拿手好戏了，听了不由自主的就会想鼓掌（不服气？不服气你试试看！）。当然，我个人在LM全剧中最喜欢的音乐就是──One Day More！这是一首让所有人都震撼无比的超级合唱，每个角色都用自己的主导动机唱著自己的心理，那么多旋律混到一起却又清清楚楚，让人不得不佩服作曲家的功力了！而这首歌里面，Valjean站在最前面是一遍一遍的唱著One Day More~。是提醒，是召唤，显示了Valjean的一种王者之风，从这种意义上讲，他似乎有种乐队指挥的感觉。Valjean这个角色并不是完美的：他用人不当，让工头解雇了Fantine；他对自己去不去自首也有犹豫和思想斗争；他有暴力倾向^_^，因为他居然在和Javert一段完美的对位法二重唱之后抄家伙把人家打晕了；让很多人不满的是他开始百般阻挠Marius和Cosette的爱情。我这里又不得不再次提到雨果的现实了，塑造这样一个人物可以让他不至于像主教大人那样被神话（我觉得主教大人就是上帝的化身），而是一个行善的普通人。可以说，无论是在文学史上还是在音乐剧史上，Valjeand都会是一个永垂不朽的人物！ |
| 写了这么多，终于把该写的人都写完了。开始仅仅是打算人物和乐器配配对而已，结果不由自主的又开始分析了汗。既然是这样的话，很容易就会和其他的朋友意见会有不统一的情况。所以，我必须说：有不同意我的地方欢迎反驳，我们也可以讨论，但是千万不要当真吵起来，呵呵^_^
THE END |
Cosette
唱的是女高音的角色，所以音域一般都拔得比较高。刚刚提到的A Heart Full Of Love里面那个bB还不算，在第二幕中，Valjean，Marius和Cosette又有一次A
Hear Full Of Love,最后的一个词同样是一个合音，其中Valjean唱的是小字二组的E，Marius用假声（我猜的）唱到了小字二组的G，而Cosette居然把刚才那个音提高了一个全音，到了小字三组的C！！非常可惜的是她似乎没能坚持多久，仔细听最后她是从那个音高上跌下来的，而不是停下来的，也不能怪她，这个C似乎是大多数女高音的极限的样子了。Cosette的童年虽然痛苦，但是毕竟年纪比较小。经过修道院一段时间生活以及出来之后和Valjean平静幸福的生活让她似乎忘记了过去的事情了，因为和Thernadier一家面对面她居然都没有认出来。以前有同学评价Cosette有点傻傻的，其实不然，可能这就是一种小龙女性质的纯真吧？演出中Cosette唱著How
strange，脸上写满了幸福而又焦急的心情，特殊的家庭和生活经历使得没有人教她爱情是什么，只是这种自然的一见钟情，就让她魂牵梦萦了。Find
me now，Find me here听起来朴实的可爱。可能Cosette是故事中最幸福的人了，不仅是少数活下来的人之一，又没有什么损伤，还得到了真爱。不能不说雨果对她寄托了很多的幻想，大概雨果把可能有的梦想中的美好的未来都寄托在她的身上了吧？
Eponine如果光从角色的音域上讲并不能说比Cosette低多少，虽然没有那种绝美的高音，但是有一个听者必须毛骨悚然的Ah~的尖叫声（The
Attack on Rue Plumet）。我之所以把Eponine和中提琴联系在一起是因为二者极为类似。中提琴在人们心目中的地位远远不如小提琴，大提琴，由于酷似小提琴，很多家长觉得学中提琴还不如学小提琴，于是学中提的好像就是被淘汰的学小提的一样，实际上，无论是在室内乐还是在管弦乐里面，中提琴声部都是一个不可或缺的成分，他们总是默默的给音乐做著支柱，让上面的高音华丽的游动，也让下面的低音沉稳的煽情。而可伶的Eponine也是类似的遭遇，谁能说如果给他一个Cosette的环境，她不会出落成一个更漂亮也更淑女的淑女呢？但是，雨果的现实主义来了。Eponine按照常人的观点绝对不是什么好人，他和父亲一伙人做著强盗，满嘴道上的话儿。然而当她到Marius房间里去的时候，虽然让人厌烦的随便动著东西，但是当她看见书就眼前一亮：书！你有书！我会读书的！我还会写字！读到原著这一段我真的是彻底的感动了，Eponine的遭遇只能怨那个动荡的社会和比社会更糟糕的家庭环境。Eponine爱著Marius，然而自己知道这仅仅是单恋而已，一曲On
My Own达到了煽情的极限。Lea Salonga充满委屈